，一九五二年九月出生，满族，曾任中国少数民族作家协会会员、本溪市作家协会理事。在《星星》诗刊等报刊发表过作品。其作品有被收入《鸭绿江》刊授教材，《本溪诗歌选》《本溪散文选》等文集。
南海之滨，绿山脚下，东关巷末，大连西岗区那一个文友荟萃的夜晚，《心语如阳 情暖冬日 ——刘晶晶作品分享会》曾在这里热烈登场。这是严肃文学之芦苇和念群之红嘴雁的近水相逢，是滨海文化和山城文化的细胞交合，是文学之常青藤和语音之夜来香的叠加，是红牙拍板和铁鼓铜琶的共振。一身一脸创作疲倦的刘晶晶，捧着盛满一系列作品的“果盘”，憨笑着出现在我们面前。背景音乐《渴望》主题曲，把我们带进锦鳞出舱的渔人码头，又萦廻到作家故乡场满垛高的谷场，好一个收获之良宵！
作家的内涵力量如一壑幽林，是由作家的写作智慧之灵泉、作品题材之河谷，故事情节之涧花、个性语言风格之蜂蝶、感彩之四季之叶等诸多自然之景物构成的。欣赏刘晶晶的十篇作品，我们走进了作家的文学艺术的深谷。
刘晶晶作品一个显著特点，就是反应社会尖锐问题的作品，故事性强、议论少、人物小、分量重！但最为体现舒群老师留给他真传的是：给读者留有充分的思维空间。
如《关爱》中，九岁的脑瘫女童小曼和年迈体衰的爷爷相依为命。应社区要求打扫卫生迎接上面官员下来慰问。小曼用那双鸡爪型的手，克服常人难以想象的不便，把凳子腿都擦出原木原纹，让家里卫生面貌焕然一新。给足了社区布局者的面子。孩子毕竟单纯，看到家里被抢镜头的记者们踩踏蹂躏得零乱无章，连床铺都被占据制高点的记者们铺上报纸上去抢位，孩子哭了！先后伤心地哭了两次，那张因病抽搐扭曲变形的脸流下的泪让人揪心。何为然也？当年包大人办案恤民，常常是微服私访，仅多是带着王朝马汉或是张龙赵虎，这四个忠诚的带刀护卫再粗鲁莽撞也不会踩踏残疾女孩的卧榻。而这慰问团一干人等，送几张慰问金到这棚户区，弄虚作假，摆拍得像演过场戏一样。他们忘记了“舞台”之下，是百姓们渴求真实与温暖的双眼。尽管核心人物市委书记从自己口袋里拿出200元作为收拾房间的额外补偿，可还是让小曼“又哭了”。小曼的一哭再哭，是刘晶晶的笔锋切点，此时无声胜有声，胜过更多的文字唠叨。
《门洞风》讲一个幼儿园阿姨因惩戒不好好睡午觉的孩子，致使其在冬天的“门洞风”里得重感冒后丧命的悲剧故事。笔墨的着重点放在这个阿姨在寿终正寝前的最后一息忏悔，在把银行存款存折的密码等应告知的事情都向孩子“坦白”后，鬼神附体一样玩起了“一指禅”，手指指向门洞的同时断断续续地讲起来这个让她夜夜惊魂的“门洞风”往事。俚语村言对中国社会的常识教育起到了很好的补充作用。民间口口相传的“四大硬”的首硬就是“门洞风”，这个幼儿园的阿姨也是过来人焉能不懂？可硬是铁石心肠作祟，大冬天把一个被窝里温热得汗腾腾的孩子拉到户外凛冽的门洞风里“罚站”，这和草菅人命虽然有别，但造成的恶果都是一个样。佛心佛面的刘晶晶，没用任何激烈言辞来斥责这个苟延残喘之人，也没有写小胖夭折后家里天塌地陷的惨况，只安排这一临终忏悔的中性叙事方式，给人们留下想象空间。作为读者，我心不由己地走进了作家为我挖的情绪转寄的坑里。我竟然想塞给他一个主题：没有把忏悔做在被自己伤害的当事人面前，即使再真诚的忏悔也不能算真心！充其量算是自我救赎，说白了就是人性最后的虚伪。这虚伪的动因，还是受力于自私的意马心猿。自我救赎，以躲避夜夜惊心的灵魂拷问。由此反思：平时懒得去检点自己过失或是罪恶甚至继续恣意妄为，留待自身利益和后代的利益链打造好后，再去佛前神下做舒心的忏悔，一种人性层面上的投机取巧。我群族类，怎样拾取民族的信仰，怎样面对错误和往日的隐秘之恶而忏悔，怎样学会真正意义上的自我救赎？是平日里三省其身心，还是临终时虚伪地寄出别人破译不了的一指迷禅？到底怎样才能使族性有一个大的进步？作家的老辣善藏和他的真面的坦诚形成强烈的反差。刘晶晶绷着脸讲了这些故事如千江看月，你在西楼我在东滩，读者之心，读者之嘴，均可以据自有的“三观”角度自行理解了。读刘晶晶这些作品，我还有一个感觉：他像一个熟练的剑客，你在他套路娴熟的剑舞中，看到的只是青蛇对卷，鳞甲乱眼的迷阵，他只把一剑封喉的寸功把握在无形无序中，旁观者各有猜想，唯有剑舞者和对手知其致命一穿剑所在。
这个特点在《关爱》《不走样》《优雅的曲终之旅》体现的比较明显，不一一细评。
如蝇头小楷里面藏书法之真功夫一样，刘晶晶善于用平凡小事祭刀笔 ，写熟悉的小人物的生活，讲富有人情味的故事。现实社会生活中，人们最头疼的教育腐败医疗腐败都在这里有了折射。有的如刮骨疗毒般让人难忍，有的如服断肠散一样让人绞痛。
如《麻药》里，作者讲了一个近似“刮骨疗毒”的故事。一个舌部有先天残疾的儿童，去做一个并不复杂的手术。但医院的医生护士们却在没有给孩子做麻醉的情况下，就在孩子的口腔里动起了刀剪，当手术做完，孩子挣扎得面无血色如死过去一场似的瘫软蜷缩在床台上，看到器械盘里放的麻药瓶剂没有打开，医生在心里惊诵：根本就没打麻药！！
医疗是有章法的，手术是有技术规范的。医生护士最起码的常识就是遵守这些规范和制度。可这一场不是事故的医疗事故，把医院的管理和医生护士们的素质抖落得耸人听闻。小人物，平凡人，平民阶层进医院，出现这样的问题，轻描淡写的告知就抹平了。而大人物进医院，医生护士甚至院长都要在一线围前围后地关注，四面八方的询问或指示接踵而至，哪个有胆量不打麻药就开刀动剪？尽管作家讲的是早些年的事，抚今追昔，人们惊诧的瞳孔几乎决眵欲出了。人性一旦沦落，制度一旦失控，医德医风能好到哪里去？
在其他作品如《关怀》《孩子应该叫我们啥》《门洞风》等，作家都对平民的类似生活故事给以了关注。
欣赏刘晶晶这些小说，明显地感觉到作家先于很多人得到过中国著名老作家舒群的真传。如在小说构思技巧上，小说题材的创新上，在语言艺术的把握上，都有自己的独特成就。所以他的作品，情节跌宕起伏，引人入胜，其中，尤其是细节的捕捉更为真实生动。《慈母的发艺》中，写母亲最初为“我”理发不成型，因而“不好意思去上学”的心里刻画。写八十八岁的母亲，主动提出为“我”理发，且形象地描绘母亲理发时蹲下起来的动作：“弯曲腿几次，才站起身来”，把母亲风烛残年的迟拙的动作描绘得十分真切；《小姥姥》中写姥爷捧起“我”就亲，“不管是脸还是亲得啪啪响”，《同桌的她》中，写高明在两层楼的窗台上往下跳，“跳起时裙子像降落伞一样张开”。还有许多细节描写很真实有趣生动鲜活，不再一一道来。另外，作家的采语范畴也十分丰富多彩，地方方言和文学描写语言杂糅，乡间俚语和文学术语并用，形成了雅俗共赏的语言风格，
作品朗诵会的压轴之作就是《同桌的她》，作家笔下这个天真美丽活泼刚强的同桌女孩儿，有着凄婉的生活经历。作品中的“我”与高明的关系是：两小无猜，门户相当；互相吸引，又不断嗔怒；既有冒犯，又相互宽容；既有友谊，又有情意朦胧；既有初心相伴，又有临终关怀。分寸感把握得比较准确。感情历程写得真实细腻。
当高明弥留之际两人相见的描写更是感人。“我”不顾早期受过的男女授受不亲的世俗教育，不由自主地用手抚摸着高明那张失去往日美丽因肿胀而扭曲变形的脸……这让读者不由的想到此前所述，当年同桌时，高明胳膊肘指点过“我”不得逾越书桌上楚河汉界，偶然一次越界也遭到她折断铅笔以警告的往事。也让人联想起某一场战争中，美丽的女护士答应一个小战士咽气时的羞答答的请求，轻轻地亲吻他的额头，让小战士面带幸福永远地合上了眼帘。“我”与高明的倒计时的友情升华到一个美丽的高度。这里有爱，有同情，有怜悯，有悲痛，尤其是最后告别高明遗容时所描写的“鼻子里塞着棉花，脸肿胀着，能好看吗？”一句反问，倾诉了“我”哀痛到极点的感情。含情但不煽情，情到深沉无语凝噎。
作家写高明的故事有些伏笔，写了她父亲在特殊年代所遭遇的不公正待遇，写了高明绝症缠身之初，为保护自己孕肚里的胎儿而错过最佳治疗期的事，写了高明坐在父亲灵车上向“我”打出的手语，写了高明鼻孔塞着棉花一边脸肿胀着的遗容……唯独没有对高明的病因做最清晰的分析和点破。这又是作家的智慧所在，和抒情的节制所在，但却给读者留下分析思索的空间。
正是由于作家如此创作底蕴和内涵，使得这场情感与声音所碰撞的语言艺术视听盛宴，引起滨城文化人的热烈关注。
中国古代诗人们的交流常常以吟啸酬答互通，弹琴复长啸的吟咏聚会，让骚人墨客得以会友，得以闻达。文学作品与音乐艺术古今中外都是一对艺术殿堂里的姊妹花。随着电子时代的不断发展和进步，抖音等媒体推出的视觉听觉的合璧，把文学作品推送前台的同时，也让低俗文化插上了翅膀。于是乎，受众大量流失于搞笑视频，低俗语音里不能自拔。严肃文学如萧萧芦荻，让文人们空添白发、泪洒樽前。纸质刊物一顶顶王冠落地，文学青年的徜徉的绿洲一片片失落……“心语如阳 情暖冬日——刘晶晶老师作品分享会”，如一唱雄鸡，唤起了文化人一个新的白夜。朗诵艺术的主动联姻，使严肃文学有了突围的空间。
西岗区和大连市前来助阵的文化界人士云集在这里，二、三十名朗诵者激情勃发，热情参加这次朗诵会，他们在百忙中熟悉刘晶晶文学作品的内涵，熟读并领略作品的要义，探究文本中的美学元素和美学价值，为刘晶晶作品做了二次创作。字正腔圆的普通话朗诵，将书面语言清晰、响亮、富有感情地转化为听觉形象，实现了艺术的再创造，产生话剧和折子戏调演般的效果，开场的背景音乐采用了《渴望》的主题歌等音乐，又让受众置身于朗诵者的轻舟慢桨中，品味这一边是怀旧的芦苇迎风摇摆，一边是念群的红嘴雁长鸣低唤的意境，进入文学的新梦乡。
在朗诵《慈母的发艺》中，蓝色一凡、雲水禪心、竹影扫阶、巴黎的雨、马力，五人倾力演义了一个母亲对儿子的爱。朗诵者在朗诵这段故事时，采用温暖、深情且充满感激的语调，通过细腻的情感处理和语调的起伏变化，生动地展现母亲为孩子理发的场景，以及其中蕴含的深厚母爱。朗诵者注重语言的节奏感和音乐性，语调美处如柳浪闻莺。使得整个朗诵过程既流畅又富有感染力，让听众能够深刻感受到故事中的情感内涵。
朗诵《小姥姥》中，龙哥、蚊子、花语，把小姥姥这个善良、正直、贤惠，非常有牺牲精神的女性，为一个与自己没有血缘关系的家庭所付出的感人的厚爱铺排得丰满厚重，让人们不由得产生敬慕之情，让人们更加怀念那一代人的情操和品德。更加呼呼人间的大美大爱的回归。
《一枚鸭蛋》中，诚实天真的孩子捡到一枚鸭蛋，在物资匮乏时期，孩子还是想跟随鸭子的脚踵寻找养鸭人家物归原主。怎料半路出现一个自私的女人，想要设法占有这枚鸭蛋，利诱不成便诬陷鸭蛋是孩子盗窃所得，孩子陷入有嘴难辨的无助关头。 如一声霹雳一样让人震惊的是，站在园子里早已旁观多时的一位老将军站出来以正视听，还了孩子一个公道。 钢铁 、不凡 、潇潇雨 、银杏叶四位朗诵者准确把握运用愤怒的感彩，通过语速、语调、音量等语音技巧的运用，痛斥了自私自利女人的行为，赞扬了孩子的物归原主的好品质。朗诵者怒斥邪恶的情感力度极强，声音铿锵有力，语调激昂，充分展现了正义不容侵犯，邪恶不能得逞的道德力量的坚守。让人深刻感受到好人应该有好报，儿童的善良心理不容践踏！钢铁等四人的朗诵有振聋发聩的效应。
《孩子应该叫我们啥》中，朗诵者以深沉而哀伤的情感为基调，生动地表现出作品中那位老人经历白发人送黑发人后的悲痛后，面对现实，重新振作起来，抹掉哀伤的眼泪，担负起抚养孙儿的担子的伟大胸襟。他们略作伦理上的心理调整，故意巧移辈分，勇敢地把自己儿子的孩子，戏谑地称为自己的儿子，不仅心理上的豁达解脱，且在仪表上扮青装嫩，表现了坚韧不拔乐观向上的精神风貌。文曲星、李秀两位朗诵者，在展现这种复杂与矛盾的情感时，细腻刻画加以深情演绎，同情和赞美溢于言表。他们在把握这种感彩时，深入挖掘老人的内心世界，通过声音的变化与情感的传递，让听众深刻感受到老人经历悲痛后的坚强与自我调适的艺术。
在《优雅的曲终之旅》中，对于官员“露馅出丑”的糗事，朗诵者萌果乐言充分理解作家的写作意图，采用了讽刺和嘲笑的语气来传达。通过语调的上扬和夸张的节奏感，让听众能够感受到对这种行为的轻蔑和嘲笑：一副假牙，咬碎了半生经营出的高大上形象；一副发卡，卡死了全身而退的最后的欢愉。极具讽刺意义。
刘晶晶在小说《不走样》里，写了特殊年代样板戏排练演出的故事。回顾了一个军队演出排练《智取威虎山》中杨子荣“打虎上山”和小分队最后汇合，全歼座山雕的故事。最幽默的是最后的武戏中，把慰问演出演砸了。让“不走样”的初衷，变成“走样”败笔。讽刺和调侃了特殊年代的政治领域不正常和艺术领域违背艺术演出规律出现的演出事故。较为真实地再现了当时的政治氛围和文化状况。朗诵者黄钟大吕-祥宇以极好的语言表演艺术功底，幽默地调侃语调，加之黄钟大吕般的嗓音特质，使得这篇文学作品赋予了评书一样的流畅韵律和话剧一样的情感倾泻。牢牢地控制住了话语权，让原作的故事变成一场视听的快意表达。高就高在作者和诵读者的珠联璧合！
《同桌的她》，作家以第一人称述说与同桌同学高明共同学习和业余活动以及后来的友情联系的经过。故事情节的急转直下，为朗读者的感情变化和深情演绎提供了很好的原版文字。而参与朗诵的二月花、阳妮、晓娜、伊娜、聪明海伦，以女声朗诵的细腻刻画和深情演绎，将高明人生的悲剧色彩淋漓尽致地展现出来，使听众能够深刻感受到作品中所蕴含的情感和内涵。尤其在叙述高明失去父亲和自己患上绝症的情节时，朗诵者的语气充满哀伤与同情。声音低沉、柔和，语速通过声音的颤抖、语调的起伏以及语言压抑顿挫将人物的悲剧色彩和人生坎坷的经历表现得如泣如诉，充满同情和怜悯。最动情处是“我”目睹高明的遗容时的心理刻画，朗诵者运用略带颤抖的声音，结合适当的停顿，展现出了“我”内心的酸楚和失落感。传达出“我”对那段逝去情感的深深眷恋。
由于此次朗诵会上各位朗诵者的倾情赞助和认真准备，临场发挥的恰到好处，使得刘晶晶作品产生空前的成功。文学与朗诵的合作和二次艺术创作的成功，强有力地鼓舞了文学工作者的创作热情。一个新的朗诵会将出现在不久的将来。
